
最近炒股配资平台官方,电影圈那叫一个热闹,管虎导演的《东极岛》一上映,就如同往滚烫的油锅里滴了几滴水,瞬间炸开了锅。

这票房成绩,目前来看有点差强人意,豆瓣评分呢,还犹抱琵琶半遮面,暂未出炉。不过,从互联网上那铺天盖地的热议就能猜到,这分数大概率不会太好看。你瞧,不少名人大V、学者都纷纷下场,开启了批判模式。
像编剧祝明,那可是粉考拉编剧工作室的创始人,毕业于中国艺术研究院,还是电影观众心理学硕士呢,代表作有《旋风少女》《遇见爱情的利先生》等。还有复旦大学的沈逸,他们都直言《东极岛》拍得确实挺震撼,尤其是水下部分的场景,简直绝了。

可话锋一转,他们又毫不留情地怒斥这部电影夹带私货,甚至还有抹黑中国渔民的嫌疑。
然而,就在8月9号,一位在业内小有名气的导演王照达,却站出来为《东极岛》大声叫好。王照达之前执导过动作喜剧《怪癖英雄》,在一些电影活动中也常能看到他的身影。

这次,他对《东极岛》那是赞不绝口,直呼太好看了。他还发表了一番独特的见解,说如果《南京照相馆》带给我们的是民族的悲痛,那么《东极岛》带来的就是力量,而且是超级有力量的那种!
他觉得影片中的每一个人物都个性鲜明,让人过目难忘,每个人物的牺牲都像一把精准的推进器,有力地推动着剧情向前发展。

咱们先来聊聊《东极岛》讲了个啥。它取材于1942年真实发生的东极岛救援事件。当时,一艘载着1816名英军战俘的日本货轮 “里斯本丸”,在从中国香港前往日本的途中,行驶到舟山群岛区域时,被美军的鱼雷击中。
想象一下,那钢铁铸就的船身,就像一头受伤的巨兽,发出痛苦的呻吟。而电影就像一台神奇的时光打捞机,把这段差点被岁月长河淹没的往事,重新呈现在大家眼前。

电影采用了精妙的双线叙事结构,构建了“海岛” 和 “沉船” 两个相互映照的空间维度。在东极岛上,日军的铁蹄早已踏碎了渔民们原本平静的生活。他们的刺刀,不仅限制了岛民的活动空间,更妄图摧毁人性中最基本的善意与尊严。
而在 “里斯本丸” 号的船舱里,英军战俘痛苦的喘息声和日军残暴的呵斥声交织在一起,仿佛是人间地狱的真实写照。后来,阿荡冒险救起了英军战俘纽曼,这一善举就像一根神奇的线,将两条故事线紧密地交织在了一起。
最终,渔民们百船出海,向着英军战俘伸出了援手,那场景,热血沸腾,充分展现了苦难中的不屈抗争与人性的光辉。

为了真实重现那段浸满海水和血泪的历史,剧组那可真是下了血本。他们在水棚里,用钢铁和光影精心还原了“里斯本丸” 号沉没前的模样。水下镜头捕捉到的画面,那叫一个震撼。
漩涡里打转的军帽、气泡中挣扎的手掌、从裂缝飘出来的信件,这些细节就像一把把小锤子,一下一下地敲击着观众的心,让人仿佛身临其境,真切地感受到了当时的危急与绝望。
演员们在真实的水里表演窒息的样子,身体的每一次抽搐都带着海水的阻力,这种真实感,让观众深刻体会到了历史中那些被数字掩盖的人们所承受的痛苦。

水面和水下场景的来回切换,形成了一种精妙的视觉隐喻。不管是英军战俘惊恐的眼神,还是渔民们坚定的目光,在光影的映照下,都让人深刻地感受到,在面对死亡时,所有生命都是无比重要的,不分种族,不分国界。
这种将技术与艺术完美融合的手法,让中国电影在具有强大视觉冲击力的同时,也触及到了历史叙述的深邃底蕴。
再看看电影里的人物塑造,也是可圈可点。阿荡单纯得如同一张白纸,可他的善良却是发自内心、最本真的。他或许不懂什么大道理,什么国际道义,但他心里就认定“看见人落水就得伸手”,这种源自血脉深处的善良与大义,就像一把利刃,成为了对抗极端暴力最有力的武器。

阿赑这个角色的变化也十分精彩,从一开始只想着保护自己和家人的安全,到弟弟阿荡离开后,他毅然决然地奋不顾身游向沉船实施救援,这种转变,让我们看到了一个普通人在精神层面的巨大成长,就像一只破茧而出的蝴蝶,完成了华丽的蜕变。
阿花这个角色同样出彩,她带领渔民集体出海的情节让人热血沸腾。当她坚定地站在摇摆不定的船头统筹救援时,海风吹起她的衣袂,那一刻,她就像一位英勇的女将军,集中彰显了女性的力量。
还有保长李元兴、陈先生、吴老大等角色,每个人身上都有着完整的人物弧光,他们不是简单的脸谱化形象,而是有血有肉、充满矛盾与挣扎的真实人物。

再和之前同样引起广泛关注的《南京照相馆》对比一下。《南京照相馆》从一间小小的照相馆、几个普普通通的人入手,展现了1937年南京大屠杀那段令人悲痛欲绝的历史。
电影里,年轻的邮递员苏柳昌,因为一个偶然的机会,被强留在吉祥照相馆为日军摄影师伊藤服务。在暗房里,他和照相馆老板老金一家发现了日军屠城的照片。于是,这些手无寸铁的老百姓面临着艰难的抉择:是只为了 “苟活”,还是为了 “将铁一样的证据送出去”。
电影通过双线穿插的叙事结构,将那段残酷的历史生动地展现出来。像翻译官王广海拿着喇叭吆喝,让同胞有秩序地走向屠杀现场,当老百姓被逼到河边时,镜头一转,那血红的微微荡漾的河水,无声却又极具震撼力,比任何哭嚎都更能刺痛人心。

还有日军强迫路人拍摄 “亲善照”,却突然摔死婴儿的场景,更是让人愤怒不已。在人物塑造上,电影也避免了脸谱化,比如翻译官王广海,他虽然看似是个汉奸,但内心还保留着基本的良知。
《南京照相馆》以小切口还原了悲怆史实,让观众深刻感受到了那段历史的沉重与伤痛。而《东极岛》则从另一个角度,展现了中国渔民在战争中的善良与担当,给人带来力量与希望。这两部电影,虽然风格不同,主题也各有侧重,但都有着深刻的意义。

回到王照达导演对《东极岛》的评价,他认为这部电影的力量不输给《南京照相馆》,也不是没有道理。《东极岛》展现了普通人在极端环境下的勇敢与善良,那种面对日军的炮火,依然坚守“海上有难,必救” 祖训的精神,让人动容。
它让我们看到了人性中最美好的一面,在黑暗的战争岁月里,就像一盏明灯,照亮了人们前行的道路。虽然电影目前面临着一些争议,但不可否认的是,它在画面呈现、故事讲述、人物塑造等方面都有着独特的魅力。

也许,我们应该以更加包容的心态去看待这部电影,去挖掘它背后所蕴含的历史价值与精神力量。说不定,在深入了解之后,你会发现《东极岛》远比你想象中的更加精彩。
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